TEMA: BADLANDS - Marty Stuart (2005)

Hace unos días comentaba que estaba escuchando “Badlands” de Marty Stuart. Ahora os amplío algo la información:

El disco es un sincero lamento a favor de los Indios Americanos que repasa la historia de la tribu de los Lakota, incluyendo la batalla de Little Big Horn (la acústica “Trip to Little Big Horn”), o alusiones a la masacre de “Wounded Knee”. También nos narra una síntesis de la historia y el futuro de los Lakotas en “Old Man’s Mision”, llegando hasta temas más actuales como la proliferación de casinos en las reservas (la triste “Casino”) o asuntos políticos (la orgullosa “Broken Promise Land”). Quizá la canción más conmovedora del disco sea "So You Want to Be an Indian", en el que canta: "So you want to be an Indian /..You think my life is a story like a movie on TV / But if you want a taste of hell on earth/come hang around with me" (Así es que quieres ser un Indio/…Crees que mi vida es como una película de TV / Pero si quieres conocer el infierno en la Tierra / ven y acompáñame). Un proyecto al que Stuart aportó todas las canciones, excepto una, el tema de Johnny Cash “Big Foot”, y que fue coproducido con John Carter Cash (hijo del anterior). El mismo Stuart explica en su web que si este disco tiene un abuelo ese es el álbum de 1964 de Johnny Cash "Bitter Tears: Ballads of the American Indian". De hecho la primera vez que visitó la reserva fue cuando tocó allí como miembro de la banda del propio Cash.

Tampoco es una novedad la colaboración entre Marty y John Carter Cash (el hijo de Johnny y June Carter), incluso han sido familia, pues Stuart estuvo casado con una de sus hermanas, Cindy Cash. El estudio de John está enfrente de la casa de Marty, allí se grabó un disco titulado "The Unbroken Circle - The Musical Heritage of the Carter Family” en el que Marty era uno de los invitados. Juntos fueron a la Reserva y allí Marty le pidió que le ayudara con el disco. En él no sólo se pueden comprobar las habilidades de Stuart como músico, también como fotógrafo, pues podemos encontrar treinta y cinco de sus fotografías adornando el packaging, otra de sus pasiones.

A pesar de los momentos difíciles de encontrar en cualquier otra grabación (el disco arranca y se cierra con una melodía de los propios nativos), el estilo musical del mismo no difiere mucho de otros lanzamientos de Marty Stuart: New Country ejecutado con elegancia, magistralmente arropado por unos instrumentistas de calidad más que constrastada (la banda de acompañamiento habitual de Stuart) y con ciertos toques de R’n’R (la propia “Badlands” que da título al disco es el mejor ejemplo). También hay momentos instrumentales, en los que Marty puede hacer brillar su virtuosismo instrumental, como la hermosa y majestuosa “Hotchkiss Gunner’s Lament”.

Como ya comenté, un disco original y valiente, que pese a mantener un estilo que no representa un gran cambio respecto a otros trabajos de Marty Stuart, el tema tratado y la forma de tratarlo lo convierte en especialmente destacable.

Muy buen disco,lo tengo en mi coleccion.
Estoy escuchando ahora(creo que es el último), Marty Stuart " Compadres".

saludos

Gentry

Stuart es uno de esos valores fijos. Un instrumentista de auténtico lujo que, si no recuerdo mal, con 12 años ya estaba dándole a la mandolina en grupos de Bluegrass de primer nivel. Incorporándose a la banda de Johnny Cash algo después.

A un estilo entre New Country (del que estaba en boga en los 90), en ocasiones con toques acústicos - bluegrass, y con buenas dosis de R'n'R, de un tiempo a esta parte ha añadido como toque distintivo que el contenido de sus discos suele apartarse del lanzamiento habitual de Nashville.

Como el que para mí es su obra maestra "the Pilgrim" (1999), otro disco conceptual en el que todos los cortes (y son 20) están unidos por un mismo hilo argumental.

O "Soul's Chapel" (2005), una colección de canciones gospel inspirada por el sonido de the Staples, en seis de las cuales intervino la pluma de Marty Suart. El álbum, que él mismo produjo, cuenta con su banda habitual the Fabulous Superlatives, formada por el bajo Brian Glenn, el batería Harry Stinson y el guitarrista Kenny Vaughan.

O “Live at the Ryman” una actuación en el mítico local de Nashville que data de 2003 pero que fue editado en 2006. Un disco de Bluegrass que incluye dos de las composiciones más populares de Stuart “The Whiskey Ain’t Workin’ Anymore” y “Hillbilly Rock” junto con una recopilación de clásicos del Bluegrass como “Orange Blossom Special”.

Al "Compadres" que citas le tengo ganas. Si no me equivoco se trata de un recopilatorio de los dúos que ha ido realizando a lo largo de su carrera, de muchos de los cuales no dispongo.

Marty Stuart " Compadres: An Anthology of Duets"

Marty Stuart empezo trabajando con leyendas de la musica country cuando el tocaba la mandolina en Lester Flatt's Nashville Grass con 13 años.
Interpreta uno de sus singles mas importantes,de 1991' "The Whiskey Ain't Workin'," con Travis Tritt. Esta recopilación incluye un raro tema de Stuart a la mandolina en un tema de Bill Monroe "Rawhide" grabado "onstage"con Flatt en 1974, y "Hearts Like Ours" con su esposa Connie Smith. El y su ex-padrino Johnny Cash hacen un estupendo revival del tema de Cash's Sun "Doin' My Time."

Con Steve Earle, Stuart crea un estupendo homenaje a un viejo tema de Buddy Holly "Crying, Waiting, Hoping." Lo mismo hace con Earl Scruggs en "John Henry" y con Merle Haggard en un tema del 2003 "Farmer's Blues." Esta empatia se extiende al blues & gospel en dos grandes temas, aparece en "The Weight" con the Staple Singers y "Confessin' the Blues" con B.B. King. Dos pistas a duo con Loretta Lynn reviviendo el tema "Will You Visit Me on Sunday," una balada que ella previamente habia grabado con lo ultimo de Conway Twitty, y el "I Can See for Miles" con Stuart, su banda, y Old Crow Medicine Show.

A mi personalmente este me parece un gran disco de Marty Stuart,no tiene desperdicio,abarca varios generos,country,blues,gospel,bluegras y sale muy fortalecido de sus colaboraciones con todas estas personalidades del country.

El tema con Loretta Lynn "Will You Visit Me on Sunday,",me parece de lo mejorcito,con esa esencia del mas puro country,(que por desgracia hoy no abunda).También el tema "The Weight", esta interpretado maravillosamente,te hace recordar lo mejor de The Band con Robbie Robertson.

Especial atención a " Move Along Train",todo un temazo.Insuperable.

Lo dicho un disco muy recomendable, de los que por desgracia no se ven a menudo en los tiempos que corren hoy por Nashville.No tiene desperdicio.

Rebel Yell,pillalo lo antes posible,no te defraudara.

saludos

Gentry

Muchas gracias Gentry, si tenía alguna duda acabas de disiparla.

Este comentario lo puse en el foro,ayer martes,sobre las 22 horas,me imagino que poco antes de que el servidor se fuera al garete,creo que quizas no hubo tiempo para que nadie lo leyera,por eso lo envio otra vez.


RANDY ROGERS BAND - Randy Rogers Band(2008)

A veces encuentras discos, que en principio y a la primera audición parece que no te comunican nada nuevo, y es después al escucharlos varias veces cuando te das cuenta que tienes entre tus manos un buen trabajo, eso me ha pasado con este que comento, de un tipo hecho a si mismo “ a selfmade man”.

Randy Rogers nacido en Cleburne , Texas, hijo de un predicador Baptista y de una maestra de escuela. Su padre tocaba y cantaba habitualmente en su hogar , con su mejor amigo, y su abuela le enseñó a tocar el piano a la edad de 6 años. A la edad de 11 años ya escribía canciones y aprendía sus primeros acordes a la guitarra. Su amor por la música se fue acrecentando a medida que iba creciendo, y empezó a escuchar a artistas de la talla de Merle Haggard, Willie Nelson, Don Williams, Beatles y incluso Pearl Jam. Un día se le paso por la cabeza la idea de formar una banda de música country, es decir le pico el “gusanillo tejano” por el country. Despues de haberse movido durante algunos años en el circuito tejano de San Marcos,Texas, y acompañándose de amigos y compañeros músicos, la Randy Rogers Band comenzó a tomar forma. Es Kent Finlay, amigo y propietario del Cheatham Street Warehouse, pequeña sala de conciertos en San Marcos, Texas ,quien saca al joven Rogers de sus pequeñas actuaciones de fin de semana en clubs de poca monta, y le ofrece una actuación cada noche en su local.
Menos de dos meses después se produce el primer ensayo general como la Randy Rogers Band, sacando en su debut un disco con canciones originales llamado Live at Cheatham Street Warehouse, en 2000. La formación en ese disco es-- Rogers ( voz y Guitarra rítmica), Geoffrey Hill(Guitarra), Brady Black(violin), Les Lawless (percusión) y Jon Richardson(bajista) --,todos ellos llevan tocando juntos más de tres años, y repiten con la misma formación en su siguiente disco de estudio Rollercoaster(2004), producido por Radney Foster(otro tejano para quitarse el sombrero). Anteriormente por el 2002, la banda ficha por el sello independiente Downtime , con el cual graban el albúm Like It Used to Be(2002). Es por estas fechas que la banda empieza a proyectarse fuera de San Marcos, primero en el Nutty Brown Cafe y Anfiteatro cercano, en Austin, Texas
Después de varios meses de desencuentros con varios sellos de Nashville, la banda ficha finalmente con Mercury Nashville Records, grabando en este sello su siguiente albúm Just a Matter of Time(2006) , y el siguiente Randy Rogers Band(2008)( el que nos ocupa ahora). También tienen un álbum en directo ,grabado en el 2004 Live at Billy Bob's Texas.

En relación a su último trabajo nominado genéricamente Randy Rogers Band(2008),es un álbum que contiene una docena de pistas ,en todas ellas se canta a las cosas cotidianas de la vida ,los amigos ,los desengaños, el amor ,la soledad ,las decisiones que deben tomar las personas y las consecuencias que estas acarrean, todos pilares recurrentes en la música country, es quizás por eso que los mensajes lleguen tan directos al oyente, porque todos nos vemos reflejados en estas letras .

Bajo voltaje, alta intensidad, es lo que puede apreciarse en este álbum, no hay estridencias, todo fluye de una manera natural, los temas se van desgranando como una mazorca de maíz y las piezas van cayendo como granos . Relajante y de fácil asimilación ,y cuanto más lo escuchas ,mas te atrapa. Desde el tema que abre el disco “Wicked Ways”,en la que una cadena de errores conduce a una persona a buscar la redencion; “Better Than I Ough to Be”, un tema a medio tiempo, de facil escucha;”Lonely Too Long”, sobre la soledad, otra bella pieza,” One Woman”,una delicada e intimista balada en la que nos encontramos a un viejo mujeriego intentando reencontrarse con su pasado e intentando salvar su futuro junto a una mujer;”Never Be that High “,pieza de tono mas alegre;” Didn´t Know you Could”,tema muy comercial,; y quizas para mi la mejor pieza del disco y single en las listas de éxitos ,la sublime “ In My Arms Instead “, una balada a medio tiempo con una cadencia suave, de las que no te cansas de escuchar cuando vas en el auto, muy elegante; “ When The Circus Leaves Town”, otra buena balada; “Buy Myself a Chance”, date una oportunidad, la vida merece la pena, “Break Even”, empieza como una balada y después va cogiendo ritmo,
“ Let It Go”,un tema con ritmo; y la pieza final “ This Is Goodbye “, un tema lento para finalizar un bello trabajo que se sale del country tradicional.

Resumiendo, un buen disco ,intimista e intenso, para saborear junto a la chimenea en un día lluvioso ,con un vaso en la mano..

Saludos

Gentry